Tentang

Titen: Pengetahuan Menubuh-Pijakan Berubah

“Titen: Pengetahuan Menubuh-Pijakan Berubah” adalah judul yang dipilih untuk mencerminkan gerakan yang beragam tetapi saling beririsan dengan praktik selatan global dan hubungan historis ke lintasan Selatan ke Selatan. Dipinjam dari bahasa Jawa, tempat desa-desa di mana pameran ini terselenggara, kata titen dipilih untuk mendekatkan peristiwa seni ini dengan masyarakat setempat. Titen atau Niteni dalam bahasa Jawa (ilmu titen), secara kepercayaan bersama, diartikan sebagai kemampuan atau kepekaan membaca tanda-tanda dari alam. Ilmu titen biasanya digunakan untuk membaca fenomena alam sebelum terjadi bencana, atau untuk memutuskan suatu tindakan yang diperlukan untuk merespon dan mengantisipasi alam. Ilmu titen didasarkan pada pola pengamatan alam yang berulang-ulang, sehingga pola ini nantinya menjadi acuan untuk menafsirkan fenomena alam dan membentuk narasi ilmiah tertentu dari kepercayaan lokal. Pemilihan kata ini telah menggarisbawahi kerangka kuratorial pada dekolonisasi produksi pengetahuan, yang belakangan ini diangkat sebagai perlawanan terhadap metodologi Barat yang dominan, dan pada saat yang sama menegaskan keberpihakan kuratorial pada metode yang berangkat dari kehidupan yang melibatkan manusia-bukan manusia serta lingkungan alam.

Menggunakan Bahasa lokal untuk menandai sebuah peristiwa seni transnasional juga menjadi sebuah ruang untuk mendekat pada entitas yang menjadi subjek dalam peristiwa tersebut. Identitas Bahasa sendiri merupakan bagian dari narasi pengetahuan yang kompleks yang juga dituju sebagai arah dalam penyelenggaraan BJ 17 2023, yang secara tegas menunjukkan pergeseran visi estetik dan ideologis dengan pilihan untuk secara langsung memasuki ruang kehidupan desa dan membangun praktik sosial artistik bersama warga. Pertemuan beragam Bahasa menunjukkan keterbukaan terhadap kemungkinan dan pertemuan baru, dari percakapan antar budaya dan antar generasi, untuk membangun imajinasi kehidupan bersama yang lebih adil dan setara.

Dalam Pengetahuan Menubuh dan Pijakan Berubah, para kurator bekerja untuk menerjemahkan narasi dan pemikiran yang berlangsung di sekitar beragam kata kunci yang terbentang luas. Secara acak, berikut kumpulan kata kunci yang menjadi titik pijak kerja kuratorial: pembangunan, modernitas, tradisi, berkebun-bertani, privatisasi, kolektivitas, ibu pertiwi, negara modern, keluarga, keragaman, suara pinggiran, sejarah perempuan, sejarah lisan, pariwisata, urbanisme, pasar, ko-eksistensi, keragaman, pertemuan artistik, gerakan dekolonial, pengetahuan adat, cerita asal usul perawatan, kekerabatan, kerabat yang ditemukan, anarki hubungan, non biner, dewi /roh, pembagian sumber daya, pertumbuhan kolektif, praktik berbasis shaman dan alam, waktu non linier, tekstil sebagai pemegang sejarah, non fundamentalis, non monolitik, pluralitas, ruang merebut identitas kembali, sosiologi pedesaan, keramahtamahan, perawatan dan perbaikan (melalui mengepang, menambal, menyiram, dll), budaya pertanian, politik pangan, ketahanan, memulihkan diri, kolektivitas perempuan, ruang pinggiran, suara perempuan dan mendongeng sebagai agensi baru, penggunaan kembali, tata kelola mandiri, kepemilikan bersama, warisan, kesadaran alam, keberlanjutan, timbal balik, dekolonisasi dan pasca-sosialisme, ritual.

Trans-Lokalitas & Trans-Historisitas

Melalui dua kata kunci ini, Biennale Jogja Equator Putaran Kedua berupaya untuk melanjutkan cita-cita bersama untuk menjadi bagian dari penulisan ulang sejarah seni dunia dan berkontribusi pada proyek dekolonisasi seni, terutama yang berfokus pada mempertanyakan Kembali definisi dan kerangka geopolitik dunia. Pada Biennale Jogja Equator Putaran Pertama; gagasan tentang geopolitik dan internasionalisme baru dengan jelas merujuk pada sebuah wilayah fisik dalam peta (23 derajat LU dan 23 derajat LS), dan sukses mendapatkan perhatian dari berbagai pihak terkait kritisisme yang ditawarkan dan interpretasinya atas peta dunia seni baru. Bekerja sama dengan India, Arab, Nigeria, Brazil, Asia Tenggara dan Pasifik, Biennale Jogja berhasil mempertemukan narasi-narasi sejarah yang tersembunyi, serta melihat kembali jaringan internasionalisme global selatan yang didasarkan pada banyak kesamaan lanskap, iklim, kebudayaan, spiritualitas dan dampak-dampak sejarah kolonialisme. Untuk pertama kalinya, Biennale Internasional secara khusus memberi platform pada gagasan-gagasan di luar seni rupa Barat, dan mempertemukan para pelaku seni dari Kawasan-kawasan yang selama ini tidak begitu terhubung dalam internasionalisme seni.

Gagasan global selatan dan Khatulistiwa yang menjadi titik pijak pada BJ Equator Pertama kemudian ingin dikembangkan menjadi spirit yang lebih luas, di mana BJE berupaya untuk menjalin relasi dengan negara-negara di Kawasan lain yang memiliki sejarah atau konteks yang beririsan, dalam rangka mempertanyakan relasi kuasa antara Utara- Selatan, Dunia Pertama – Dunia Ketiga, Asia/Afrika/Amerika Selatan dan Eropa/Amerika, dan sebagainya. Pada Putaran Kedua, BJE ingin membuka peluang bekerja sama dengan Kawasan lain di dunia, untuk melihat bagaimana sejarah masa lalu mempunyai spirit dekolonisasi dan keinginan untuk membongkar pola kekuasaan dari negara-negara adidaya sehingga semua negara atau semua konteks kebudayaan mempunyai posisi yang lebih berdaulat. Kami mencoba membangun khatulistiwa menjadi sebuah imajinasi kolektif bagi komunitas seni dan kebudayaan sehingga dunia seni menjadi sebuah wilayah yang lebih setara, lebih menghormati hak-hak kelompok yang terpinggir, memunculkan Kembali kebajikan dan pengetahuan lokal, serta hal-hal lain yang selama ini dipatahkan oleh dominasi kelompok-kelompok yang kuat. Kami percaya bahwa hal-hal yang berkaitan dengan politik lokasi perlu digarisbawahi untuk dapat membuka ketimpangan relasi kuasa dan melakukan eksperimen yang memungkinkan dekonstruksi relasi tersebut bisa membawa kita pada gagasan atau pengalaman kesetaraan.

Gagasan tentang translocal dan trans-historical dimunculkan untuk memberi ruang bagi sejarah yang lain dengan spirit yang sama, meskipun berada dalam Kawasan di luar global selatan. Pengalaman selama menjalankan BJE Putaran Pertama menunjukkan bagaimana pentingnya merawat kepercayaan dan pengetahuan lokal, keterampilan yang didasarkan pada filsafat tentang alam dan kehidupan, serta kedaulatan masyarakat adat. Dalam Kawasan Global Selatan, di mana masyarakat masih hidup dalam semangat komunal dan spiritualitas yang merepresentasikan kedekatan dengan alam, ada banyak sekali prinsip kehidupan yang berharga untuk menjadi pengetahuan. BJE melalui konsep translocal berupaya menghubungkan pengetahuan di satu lokalitas dengan lokalitas lain, sistem seni dan kebudayaan yang berbasis pada situasi-situasi adat spesifik, serta artikulasi pengetahuan yang lebih berakar pada bahasa-bahasa lokal. Kami membayangkan dapat mengumpulkan seniman, komunitas, ilmuwan adat dari berbagai tempat di dunia untuk menjadi platform pertemuan atau pertukaran pengalaman melalui kerja seni budaya, baik dari masyarakat aborigin, kelompok Indian di amerika, masyarakat adat di Kanada, terutama mengumpulkan seniman dan komunitas seni Nusantara dari berbagai wilayah yang kaya dan beragam, dan beberapa lainnya.

Sementara gagasan transhistorical menunjuk pada alur sejarah yang menjadi inspirasi bagi Gerakan sipil semacam Biennale Jogja untuk memberi kontribusi pada perubahan konstelasi kekuasaan dalam dunia seni. BJE Putaran pertama terinspirasi oleh Gerakan Asia Afrika (KAA) yang kemudian diterjemahkan menjadi Semangat Bandung (Bandung Spirit) di mana kami melihat bahwa Indonesia telah berhasil menginisiasi pertemuan negara-negara yang baru merdeka di Kawasan Asia- Afrika, dan gagasan ini menjadi warisan pemikiran yang sangat berharga yang bahkan gemanya sampai hingga Kawasan-kawasan di Eropa atau Amerika. Setelah KAA sendiri, Gerakan meluas hingga terbentuk Gerakan Non Blok, di mana salah satunya Presiden Yugoslavia pada saat itu, Joseph Broz Tito menjadi bagian dari inisiatif Eropa untuk membentuk aliansi yang tidak berpihak pada dua kekuasaan saat itu (Amerika dan Rusia). Kami melihat bahwa linimasa sejarah menjadi pijakan penting untuk melanjutkan spirit dekolonisasi yang kami perjuangkan, dan bagaimana kami melanjutkan kerja-kerja di masa lalu untuk bisa menjadi bagian dari spekulasi masa depan.

Kami berpikir untuk membangun jejaring dengan beragam imajinasi tentang Timur, termasuk Eropa Timur, Asia Timur, Afrika Timur, dan Kawasan lainnya, sehingga kita bisa membongkar oposisi biner di antara Barat dan Timur itu sendiri, yang selama ini telah menjadi ruang pemisahan bagi warga di dunia. Melalui upaya mempertemukan berbagai imajinasi tentang Timur, kami ingin melihat bagaimana berbagai Kawasan di dunia bisa bertemu dalam spirit dekolonisasi dan berupaya untuk mencari jalan bersama menuju kesetaraan dan kesamaan akses. Selama ini gagasan Kawasan dan pembatasan geopolitik telah menyebabkan ruang pertemuan menjadi semakin terbatas dan terkotak-kotak.

Putaran baru Biennale Jogja membawa tema trans-lokalitas dan trans-sejarah untuk memperluas geografi pascakolonial dan politik lokasi di Global Selatan yang sudah dimulai sejak seri Khatulistiwa. Putaran pertama menekankan pada upaya menimbang ulang dan membayangkan kembali persilangan ideologi dan budaya antara dunia (pasca)sosialis dan pascakolonial yang sering disebut pinggiran. Menelusuri trayektori dekolonial dari posisi ini, bagaimanapun, bukan tugas yang mudah karena ada beragam proses lokal, trans-regional, transnasional, dan global yang perlu dipertimbangkan. Transisi dari negara-bangsa merdeka menjadi demokrasi liberal dan neoliberalisme membentuk gerak ke arah Barat, baik melalui tubuh dan pikiran kita. Objektifikasi yang terus berlanjut tentang dunia telah berubah menjadi bentuk baru yang menonjolkan eksploitasi alam dan tenaga kerja, di mana nilai-nilai non-kapitalis diabaikan, infrastruktur sosial, kebersamaan dan saling berbagi mulai terpecah, dan iklim menjadi sesuatu yang tak bisa diprediksi. Dengan menimbang ruang yang memiliki situasi sejarah yang berbeda, pengalaman dengan masa kolonial, perbedaan geografi, dan kerangka kerja yang berbeda, historiografi tentang de-kolonialisme yang ditulis oleh penutur Anglophone belum sepenuhnya mencakup pengalaman dekolonial, sehingga membutuhkan pendekatan kolektif yang beragam dan berkelanjutan, untuk membangun leksikon kesalingterkaitan yang melampaui konstruksi geografis. 

Berpikir melalui Titen adalah bagian dari usaha untuk membawa semangat dekolonisasi dalam produksi pengetahuan sebagai cara untuk melestarikan cara pandang dari kelompok lokal dan masyarakat yang telah menubuh, sekaligus merangkul mereka. Meminjam dari bahasa Jawa, Titen atau Niteni ditafsir sebagai sebuah kemampuan atau sensitivitas untuk membaca tanda-tanda alam. Titen biasanya berkaitan dengan fenomena alam, misalnya sebelum terjadinya bencana, atau menentukan tindakan dalam menghadapi perubahan siklus alam. Titen terbentuk berdasarkan pola pengamatan yang berulang yang kemudian menjadi paradigma untuk menafsir fenomena alam, sebuah narasi yang secara khusus hidup dalam kepercayaan lokal. Hal ini menjadi kontras dengan pandangan “ilmiah” yang melihat pemikiran kelompok adat sebagai yang anakronis, sehingga yang ilmiah ini sering menjadi sistem yang tidak menghormati interdependensi ekologis, mengkategorikan gunung dan laut menjadi unit administrasi, dan membatasi warga dalam entitas biner.

Dengan proposisi trans-lokalitas dan trans-historisitas, kita dapat menciptakan ruang temu untuk praktik dekolonial dan pengetahuan tempatan yang muncul untuk melindungi, menjaga, merawat, dan membuka ruang untuk cara hidup baru yang melampaui paradigma eropa-sentris. Memindahkan lokasi persilangan ini ke wilayah semi-pinggiran di Yogyakarta adalah dengan melakukan dialog dan pertukaran timbal balik jangka panjang untuk melanjutkan pijakan bersama yang memungkinkan persilangan sejarah yang plural dan partikular, serta mengakui konteks khusus dari lokalitas yang berbeda terkait dengan bahasa, kebiasaan setempat, dan sistem produksi. Sembari memahami desa sebagai kawasan dinamis yang tak dapat didefinisikan, identitas yang dibagi dan praktik yang beragam, desa juga menjadi ruang yang memungkinkan kita memposisikan ulang diri kita dalam hubungannya dengan tanah dan ekologi lokal, mulai dari musim panen dan cuaca, juga solidaritas dan kebersamaan dalam kehidupan komunal. Tindakan ini menuntut kita untuk menyepakati sikap saling menjaga sebagai upaya memperjuangkan hidup melalui pendekatan kolaboratif dan beragam dalam aktivisme kultural yang menyatukan berbagai pemangku kepentingan: seniman, aktivis, petani, perawat, arsitek, desainer, kolektif, kepala desa, dan pamong desa. 

Biennale Jogja edisi ini juga menjadi eksperimen untuk memeriksa dan memahami pengalaman inferioritas, kecemasan, pertanyaan tentang identitas dan legitimasi yang telah dibangun dan dibentuk oleh sistem seni yang dominan dan eksklusif. Seni tidak dapat dilembagakan semata-mata dengan validasi profesional. Seni adalah praktik hidup. Seni tidak berhenti pada persoalan estetika saja, tetapi berlanjut dalam bentuk mengklaim ulang, merebut merayakan kekeluargaan, dan menjaga alam di mana manusia serta bukan manusia sama-sama berjuang untuk hidup. Dalam menjalankan itu, Biennale juga menawarkan satu arah baru yang tidak tamak, yang dibentuk melalui oposisi sensorial pada dunia yang memaksa kita terpecah, di mana beristirahat menjadi bentuk resistansi–yang memerlukan waktu untuk bisa sembuh-untuk berhadapan dengan kelelahan tak berkesudahan yang dialami oleh tanah dan tubuh kita.

Kurator

Adelina Luft
Eka Putra Nggalu
Sheelasha Rajbhandhari & Hit Man Gurung